我的阅读与写作梁衡读后感

《我的阅读与写作》读后感

梁衡是令人敬仰的文章大家，也是我崇拜的偶像。

每当《人民日报》刊载他的文章，我都是必读的。

近读他的经典散文集《心中的桃花源》又受益匪浅。

内有三编：山还是那座山，触摸人生的坐标，说经典。

感触最深的还是《我的阅读经历》一文。

每个人的写作，都与他的生活、工作经历有关，也与他的阅读经历有关。

梁衡说，他不是小说作家，是写文章的，正业曾是新闻写作、公文写作，业余是散文写作。

一个业余作家，能把散文写到出神入化的境地。

（一）关于诗歌的阅读。

人生不能无诗。

他小学三年级开始背古诗，中学开始读词。

诗歌对写散文的帮助是：当碰到某个感觉、某种心情无法用具像的手法和散体的句式准确表达时，就要向诗借他山之石，以造成一种意境、节奏和韵律的美感。

新诗对写作的影响主要是两点：一是激情，二是炼字。

旧诗给人以意境，新诗直接点燃人的激情。

（二）关于散文的阅读。

对梁衡影响最大的古文家，从司马迁到韩愈、柳宗元、苏轼、范仲淹，一路而下到清与民国之交，梁启超是一座高峰。

古典散文对写作的帮助是气势。

20世纪30年代中国现代散文出现了一个高峰。

读鲁迅、朱自清、徐志摩的作品，让梁衡知道了文学，特别是散文第一要“真”，要有真情实感。

文学作为一种艺术，并不是必须担负说教任务，审美才是它的本行。

在对大量古今散文作品阅读后，他思考了三个问题：一、什么是散文的真实。

散文是表现一个真实的“我”，必须是真人、真事、真情。

散文有它独特的美学价值，不能注解政治、套政治之壳。

二、怎样突破平庸。

不关心现实，只关心自己的情趣，这不应该是散文写作发展的总体趋势。

三、什么是散文的美，怎样做到美

他提出了散文的“三层五块论”：三层即形美、情美、理美；五块即形、事、情、理、典五种表现手法。

（三）关于科学知识的阅读。

恩格斯说，一个苹果切掉一半就不再是苹果。

一个记者、作家只读社会科学不读自然科学，他眼里的世界就不是一个完整的世界。

《读柳永》梁衡读后感600字

起魏晋风骨,我就不禁联想起那一长串放荡文人的名字,尽管那是一个的自暴自弃的时代——嵇康猖獗,身死犹弹广陵散；阮籍猖狂,穷途末路空流泪.他们太轻狂,太高傲,太洒脱；以至于后世人以为,那时的文人美得是不食人间烟火的.尽管他们所处的时代本身是一个又一个战火纷乱的时代.可几百年过去了,当历史的年轮碾转来到北宋之时,我们不禁惊奇的发现,居然也有一位宋朝的词人,风骨如魏晋；只不过多了份魏晋文人本有的清高与自傲,少了份魏晋文人天然的阴霾与矜持.他叫柳永,原名三变,自称“奉旨填词柳三变”.他自傲,却洒脱；他不羁,却轻狂；时常往返于秦楼楚馆之间,好作淫冶讴歌之曲传播四方.他低吟,“忍把浮名,换了浅斟低唱”；仁宗大怒,“且去浅斟低唱,何要浮名”.御笔一挥“且去填词”断送了他一生一世的富贵功名,也截断了他入居庙堂的凌云之志.他再轻狂,也绝不是一个没有抱负的男人；他再洒脱,也终摆脱不了传统儒学的束缚.他不是儒学的推崇者,可也绝不是礼教的叛逆者.命运总是喜欢和人开玩笑,人生本就如此.他不是不想作官,只是仕途之路始终没有亲睐过他而已.从此以后任由他改头换面,任由他往返奔波,他终归也只能与那条仕途之路越走越远.到最后,他的心暗淡了,冷却了,荒芜了；且去填词,好,那就我就去奉旨填词,奉旨填词柳三变.他的确不是一位循规蹈矩的君子,但绝对算得上是一位家喻户晓的词人.薄情寡义如何,有才无德又如何,他突然如自我般我行我素,及时行乐于娼馆酒楼之间,喝自己的酒,填自己的词,悠也闲哉,好不快活!寒蝉凄切.对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说!——柳永《雨霖铃》 他的确是有才,堪称绝代词人.短短一句“多情自古伤离别“,千百年来勾起了多少人的遐想,也勾起了多少人的惆怅.风流才子,笑看丰韵神采；烟花巷陌,依约丹青屏障.他是同情那些妓女的,虽然这些女子与他终究只是一场镜花水月；尽管他们出生低贱,尽管他们受尽歧视,他还是用尽他真挚的感情和毕生的才华为她们写下了一篇篇纯正的词章,氤氲了无数永载青史的千秋佳作.也正是如此,他的诗歌才会如此婉转动人,如此用情至深,如此催人泪下.人生自是有情痴,此恨不关风与月.他为妓女写词,而妓女也为他婉转唱词；而他的词也自然迅速传扬于天下.“凡有井水处,皆能歌柳词”,天下之人无不知柳永之词,尽管其中既有追随者也有厌恶者.他的粉丝数量之多无论是在古代还是在现代都是令人呐叹的.说实话,以前的我是不大喜欢柳永的,总以他的词作俗气为因而不屑一顾.可如今我还是不得不臣服于柳永的词作之下.因为不管是何时我的身旁都会有无数同学在向我感叹他有多么多么的喜欢柳永,甚至连我的国学老师也如此而已.人云亦云,一开始我还刻当作没听见；可时间一长,久而久之我也不得不屈服于柳永的词作之下,终于能静下心来品味柳词所谓的好,好到极端的好.此刻翻开宋词三百首时我依旧是我,只不过脑海中无意键多了柳三变的痕迹.对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋.渐霜雨凄紧,关河冷落,残照当楼.是处红衰翠减,苒苒物华休.唯有长江水,无语东流.不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收.叹年来踪迹,何事苦淹流?想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟.争知我,倚阑干处,正恁凝愁!——柳永《八声甘州》 东坡云：人皆言柳耆卿词俗,然如“霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”,唐人佳处,不过如此.这是我最喜欢的一首柳词.气概山河的弘阔气象,催人泪下的惆怅感怀、余音缭绕的完美旋律……诚然,不得不让人折服.柳永在词史上的地位是显而易见的.他上承李煜余韵,下启苏轼豪情,开创了婉约词中的柳词一派；大量创作慢词,改变改变了小令一统天下的局面,为后来长调词家周邦彦的诞生奠定了基础；开始面向民间创作,将文学由士大夫领域引向了市民领域,促进了文化传播.世俗文学发源于北宋,柳永功不可没.唯有长江水,无语东流.滚滚长江东逝水,柳词虽在,而人却早已不在.这位落魄一生的绝代词人,最终也如那默默耸立的柳七坟一般,静静的躺立在乐游原上,一去不复返.但历史却会铭记柳永.尽管他的身影已随岁月远去,但他的灵魂却永远的印在了人们的心灵.

经典梁衡经典散文1500字读后感

为你奉上一关于梁衡的散文《把栏杆拍遍》的，参考：　　散文集读后　　《把栏杆拍遍》读后感　　记得在高中的时候，语文老师就曾推荐梁衡先生的《把栏杆拍遍》，她曾经说梁先生的散文集一定要看一下，一定会给你带来不一样的感受。

但由于当时没有太多的时间，到了大学的时候才有了空余的时间来看一下，看过之后有了很多的感想。

　　梁先生说过看一篇文章，应该注意里面的知识和思想内容以及审美，我们看一本书，虽然不是上政治课，但其中的思想也将会影响我们的一生，会构成我们认识社会、人生的参照系。

　　从中我感觉当我们看一本书时，要学会审视其中的内涵，不要一味的接受，要学会批判的接受，要去其糟粕，学其精华，这样才算真正的读一本书。

这些使我认识到了读书的真正的意图和方法。

原来我读书就只是看一下，不会走太多的内心，只是名符其实的读一下，亦或是感慨一时，不会太深入内心。

虽然和梁先生讲的有点出入，但也相当于没读。

但这不禁使我想到现在的好多读者，他们读了一本书，情绪太过于投入其中，使得他们感觉自己就是其中的主角，从而被其中的情感或人生观所惑，对整个现实的世界都有了错误的认知，从而酿成了许多悲剧。

这就正如梁先生所说的不要一味的接受作者的观点或建造的文学世界，要学会批判的接受，学会审视。

这样才能真正的从书中汲取到营养，不算白读一本书，不正确的阅读只会适得其反。

　　梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠，在文中他说晋祠的山美、树美、人美，使我对现今的另一非常热门的现象——旅游有了新的一些看法。

现在的人们很喜欢旅游，一到假期或者空闲的时候就会去旅游。

但现在的旅游我感觉更是一种形式，太多的人就只是到了名胜古迹去照个像留个影记个念，也有太多的人到了景区就一定要到最有名的地方去留影或去参观一下，不管有多累。

曾经读过一篇文章作者说“旅游最重要的是寻找美，享受大自然的美，放松心情，让灵魂得以升华，而不是只是一个任务，让旅游失去了其最根本的意义”。

　　对此我深感认同。

如今太多的已经不懂得发现美，只是麻木的去景点照相，留念，仿佛就是完成了一件任务似的。

现在的人们太浮躁，不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活，更别谈去发现美，人们只会麻木的照相取景，不会真正放松心情，感受自然，升华灵魂。

正如梁先生在晋祠的感受：春来黄花满山，径幽而香远；入秋草木郁郁，天高而水清，无论何时抬级登山都清悦神爽。

梁先生真正的在景区中看到了大自然的美，既放松了心情，又升华了灵魂，是真正的旅游者，大自然的欣赏者，是我们都应该做到的。

　　最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。

一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。

所以很自然就成了人人的目标。

　　但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。

王也有其所不能得到的。

当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。

但其实如今的社会是多元的，国王也是多元的，每个人在其行业中在其领域内都可成为王。

接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。

正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域——词域中成为了他的王。

所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公平，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是平等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。

　　这就是我读梁先生的散文的感想，相信之后我会真正的学会读书，学会发现美，学会努力，不怨天尤人，我相信我的人生将会更加美好。

求欧亨利小说和梁衡的数理化推伦的读后感，都要800字的，有的发下，谢谢

《欧亨利短篇小说集》读后感1000字打开第一页，你便会被欧·亨利，这样一位世界三大短篇小说巨匠之一的细腻的文字所吸引，又会被他那辛辣讽刺的描写所折服。

欧·亨利将社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径揭露无遗。

通过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“文明社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。

然而在众多对丑恶人性的描写之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之后，感慨万千。

留给我印象最深的是《两位感恩节的绅士》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。

故事讲了两位美国绅士——其中一人根本不能称之为绅士，他只能说是一个常年受饥饿折磨的穷人。

在他们之间有个奇怪的约定——每年感恩节，穷人便会坐在联邦广场喷水池对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上，等待着老绅士的到来。

老绅士来了之后，会带这位饥肠辘辘的穷人饱餐一顿。

这就是他们之间神圣的约定。

对老绅士而言，一顿饭钱简直微不足道，但是，他却从其中找到了助人的乐趣。

而穷人的目的也并不完全是在于那顿丰盛的饭菜，更重要的是能使一位老人如自己所愿。

这个传统延续了九年之久，第十年的感恩节，穷人照惯例走在去约会地点的路上。

可出乎意料的事发生了。

半路上，穷人被一幢住宅的管家请进了门，并可以享受一顿丰盛的大餐。

原来住宅的主人——两位老太太，也有一个奇怪的传统——在正午把第一个饥饿的路人请进门，让他大吃大喝，饱餐一顿。

但正因为穷人正在饱餐之时，他忘了和老绅士的约定。

但穷人仍然去负约了，还装出很饿的样子狼吞虎咽起来。

尽管穷人那时只剩下挪动身子和呼吸的力气。

穷人吃饭后，老绅士付了账，两人便到了别。

故事的结局是——两人在回家的路上都晕了过去，被送进了医院。

穷人是因为吃得太撑，几乎撑破了胃，而老绅士，一位在前些日子还家财万贯的富翁则是因为三天三夜没有吃东西，身体脱虚，而在路上倒了下来。

读这篇文章就好像是在嚼一只橄榄，甜味中带了一丝酸涩，让人在漠然一笑之后，思索良久。

文中的主人公，充其量不过是两个“小人物”，然而反映初等推己及人，相濡以沫的人性魅力却是那些“大人物”，“权贵们”所无法匹敌的。

那位绅士身上散发着诚信的光芒，而那个穷人，尽管吃不饱穿不暖，没有受什么教育，但是他比任何受过良好教育的“权贵”都充满魅力——那是人性的魅力，也许这很可笑，可是却是不是多么伟大，多么令人钦佩。

不求活得轰轰烈烈，但求真真实实，充满意义，有所追求

欧·亨利的作品就是这样一个人性的舞台，各种人性的善恶美丑都会在这里展现得淋漓尽致。

但欧·亨利的作品更多的是教会了我懂得了我们要去关爱别人，这样别人才会爱我们，正是有了爱，人与人之间才会相互理解，人与人之间才有温情。

人与动物之间也是因为有了爱，动物才会信任人类，不伤害人类，与人类和平相处。

爱的力量真的是很伟大的，有一首歌里面就唱到了：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。

《欧亨利短篇小说集》读后感1000字“我是为面包而写作的。

”欧·亨利说。

虽然欧·亨利是个著名的作家，但是他的生活依然拮据。

也许正是因为这样，欧·亨利常常关注社会底层小人物的命运，了解他们悲惨无援的处境和苦恼孤寂的心态。

贫困算什么

悲惨算什么

苦恼算什么

他们依旧幸福，因为他们拥有比财富更珍贵的——爱。

《麦琪的礼物》，让我真正体会到爱可以超越自己最珍惜的东西。

圣诞节来临，德拉为了给丈夫杰姆买个表链配他最爱的金表，剪掉自己最心爱的犹如瀑布般美丽的长发，卖了20元替杰姆买了表链。

杰姆为了给妻子德拉买套梳子梳她美丽的长发，当掉了自己最心爱的金表，替德拉买了套梳子。

当杰姆和德拉互换礼物时，彼此都惊呆了。

梳子无法再梳美丽的长发了，表链也无法再配闪亮的金表了，可是这时的他们是最幸福的，因为他们在分享甜蜜的爱情。

也许这是一个含有点点遗憾的故事，可无不透露点点的感动呢

《爱的牺牲》让我真正体会到爱可以超越自己最钟爱的事业。

一对追逐艺术的年青艺术家夫妇，背井离乡到纽约去深造，却因家境贫困难以施展报复。

于是妻子为了生计中断学琴去教音乐，丈夫停止学画而去中央公园一边画画一边出售成品画作。

两人虽然中断了学业，却都没有离开艺术。

然而，一起偶然的事故让事情的真相暴露出来。

原来，妻子并没有“教音乐”，而是为了丈夫可以“卖画”在洗衣坊烫衬衣；丈夫并没有“速写卖画”而是为了妻子可以“教音乐”在洗衣坊做烧火工。

虽然同在一个洗衣坊，可是妻子在二楼，丈夫在一楼，所以他们一直没有见过面。

这样，他们为了对方不放弃艺术，制造一个美丽的谎言。

严酷的生活虽然使他们都放弃了最钟爱的艺术事业，但他们的爱却感人至深。

读这两篇小说好像是在嚼一只橄榄，甜味中带一丝酸涩，这也是欧·亨利小说的悲剧艺术感。

并且这两篇小说都有出人意料的结局，但又在情理之中，符合生活实际，从而造成独特的艺术魅力，这就是著名的“欧·亨利结尾”。

罗曼·罗兰说过：“爱情，当它作自我牺牲的时候才是人生最宝贵的”。

所以这两部小说中的主人公都收获了人生最宝贵的爱情。

欧·亨利的小说也让我们看清楚了当时社会的黑暗和人与人之间的自私、冷漠，上层贵族阶级的人们被金钱、利益冲昏了头脑，没有权利去感受爱。

爱只有在社会底层小人物身上才能闪现。

爱可以超越一切，这是欧·亨利小说所倡导的。

欧·亨利渴望冲破黑暗，但却无能为力，因而造就了他不朽的篇章，也带给我们现在人更多的对人性、良知、善恶的思索。

《欧亨利短篇小说集》读后感1000字“这个故事的结局简直离谱的出奇

”我说道。

不由会心一笑，但却是带着涩涩的泪水的苦笑……在一盏夜灯下，今夜终于拜读完了《欧·亨利短篇小说精选》，心中荡漾起层层涟漪，好像平静的湖面上丢进了块小石子，辗转反侧，有太多的感想。

或许晚上人的思想总是特别的活跃。

欧·亨利是美国著名的短篇小说家，与法国的莫泊桑、俄罗斯的契诃夫并称为“世界三大短篇小说大师”。

欧·亨利的小说充满了幽默风趣和诙谐机智。

他的语言生动简练，留有想象的余地，耐人寻味。

同时他小说的结尾显示了他惊人的独创性。

他先在故事情节发展的过程中透露一些情况作为铺垫，埋下伏笔，但对最重要的事却一直秘而不宣，结尾时峰回路转，豁然开朗，出现了意料不及﹑画龙点睛的结局。

《麦琪的礼物》这篇众所周知的短篇小说，文中说的是一对平穷的夫妇同时卖掉自己最宝贵的东西，为对方买了所相配的东西。

可殊不知那礼物都不再完美，贵重的表链没了金表就丧失了作用，华丽的发梳没了头发就不知道该用来做什么，那两个住在一间公寓里的笨孩子，极不聪明的为了对方牺牲他们一家最宝贵的东西，但在所有馈赠礼物的人当中，那两个人是最聪明的。

在一切接受礼物的人当中，像他们这样的人也是最聪明的。

无论在什么方面，他们都是最聪明的。

他们就是麦琪。

读到最后有一点感动，又有点心酸，两位相爱的人为对方不惜一切，而贫穷让他们生活的如此艰辛。

可他们却又如此快乐。

欧·亨利歌颂着小人物在贫困生存中的美好善良﹑相濡以沫的淳朴品格，尽管不无苍凉的苦笑；他揭露着那些“社会宠儿”的骄奢淫逸﹑尔虞我诈的卑劣本质，虽然表面上轻松乃至调侃；他怒斥着社会的丑恶黑暗，却以“鬼脸”戏谑；他赞美着草原上的健美﹑剽悍的生命体现，又暗中不无“逝者如斯”的喟叹……他的作品无一不让人在凄凉一笑后，反省深思。

《警察与赞美诗》写一个流浪汉衣食无着，想去监狱里挨过这个寒冷的冬天，有意犯法，警察却不去抓他但当他在教堂外听到赞美诗，深为感动，想忏悔过去，改过自新时，警察却把他当作无业游民抓进了监狱。

主人公的反常心理，跌宕起伏的情节，出乎意料的结局，令人捧腹之余又辛酸不已。

《警察与赞美诗》的妙处在于它的“合情合理的违背常理”。

故事中主人公的很多遭遇却都不重复，语言生动形象，但在可笑的情节下却潜藏着一条真理：在资本主义社会里就是那样的黑白不分，是非颠倒，荒唐可笑。

欧·亨利的小说可谓是“在平凡中见神奇”，用它那无穷的魅力深深的吸引着每个读者的眼球。

梁衡-《把栏杆拍遍》读后感!!

急

“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。

尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。

所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。

作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。

在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼…… 这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。

文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。

作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。

文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。

作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历： 一是他的行伍经历。

这一段介绍充满了神奇色彩，他单人独马追杀偷印之贼，他跃马横刀突入敌营生擒叛将，活脱脱一个血气方刚，骁勇善战的武夫。

中国历史上的大文豪有谁有这样的能耐

二是他的为官经历。

作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。

”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因： 其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他； 其二，他工作特别认真，简直是个工作狂，于是招来许多诽谤，甚至说他独裁，犯上，皇上也就对他时用时弃； 其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦

辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。

于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。

三是他的心路历程。

从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从 “金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。

作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。

作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。

”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。

作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”；引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”；引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”；引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”；引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”；引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”；引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。

寥寥数言，一语中的。

文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体，读来饶有兴味。

文章最后一部分也就是最后一小节，作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的原因，回应了开头，揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气，也是一首好词”的爱国诗人成熟之由。

这一段的评说非常形象，什么“九蒸九晒”，什么“水煮油炸”，什么“千锤百炼”，辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的。

历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫，却成就了一个千古词人。

这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处： 一、联想丰富 本文揭示的是古代文学大家的心路历程，仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的，还必须要有大胆的联想和想象。

本文作者就是这样。

或由辛弃疾的事迹，联想到他的词作；或由他的词作，联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等。

例如，在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后，就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词，引述下来并加以评说，把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇，而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前。

接着，又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢

作者引用了辛弃疾本人的话，并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态，揭开了其中的谜底，这就是他太爱国、百姓、朝廷了，只要一有机会就真抓实干，时刻准备冲上前线去，这就让主和苟安的朝廷心烦，惹来诽谤，皇帝对他也就时用时弃。

再如，由“弃疾”这个名，联想到他忧国的心病，联想到他表达这种忧思的词作。

总之，作者通过联想和想象，把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来。

二、以评带传 梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。

而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。

梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的。

人们都承认辛弃疾是个大词人，但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的，梁衡是第一人。

作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人，“词人本色是武人，武人本色是政人”。

说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断，而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了。

梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。

他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬”。

作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较，表明了辛弃疾为政的投入与积极。

他能从人性的深层重新来诠释一位人物，在文章最后一段，作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。

历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的捶打，这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。

既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。

他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。

终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。

”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信，作为一个勤于思想的人，梁衡对历史的反思，肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些。

而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》，证明了这一点。

他的思想一游到更远的历史中去，一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话，则就变得火花四溅了。

文字也时而激昂；时而惋叹；时而叩问；时而调侃，姿肆张扬起来了…… ” 一般来说，与政治密切相关的事件、人物，写其“思想”容易，写出“美感”来难。

常见的通病是严肃有余、活泼不足。

梁衡在这方面有很大的突破，使“思想和美感”达到了和谐统一。

他像一位烹饪大师，非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足。

他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条，而是形象生动又充满美感的。

像“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺”；像“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。

他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”；还有“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流”。

这些文字多美呀，读起来令人回肠荡气。

三、善用对比 对比手法是作家们常用艺术手法之一，梁衡也不例外。

他在本文中就多处运用了对比，使人物形象更为鲜明突出。

第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后，作者先将它与岳飞的《满江红》比较，认为只有《满江红》可以与之媲美，然后又用杜甫的“射人先射马，擒贼先擒王”，卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”与之对比，认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”，从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”。

第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比，他认为辛弃疾“对待政治”，“不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文”。

因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”。

他“不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”。

所以“随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退”。

第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较。

苏辛都是豪放派的代表人物，因此文学史上是将“苏辛”连称的，但梁衡却在同中见出异来，他认为：“苏的豪放仅止于‘大江东去’，山水之阔。

”因为“苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”。

而“真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。

诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩”，而辛弃疾的诗正是这样的诗。

第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较，他认为“柳、李的多情多愁仅止于‘执手相看泪眼’、‘梧桐更兼细雨’，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”。

这些都是很有见地的精辟之语。