敦煌壁画读后感400字

敦煌壁画400字读后感

近日在家闷着甚觉无聊，于是随手拿起了几年前读过的一本书，叫《文化苦旅》，是余秋雨先生在十几年前的作品。

还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中，时间比较紧]，只有一个想法：余先生的目光太犀利，嗅觉太敏锐，思想太独特，竟能写出如此佳作

但近日读后，深感余先生的不容易，因为他带着我走过了一段很沉重，很空白，也很沧桑的历史长路，正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。

” 于是，我也跟随余先生一起聆听下去，欣赏下去，哀叹下去。

跟随余先生的脚步，一路逼近莫高窟，当我的一只脚刚刚踏进去时，便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里，我的灵魂

从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流，我们走过了北魏，走过可隋，直到元代，直到永远。

这立体的，极富生命力的艺术，让人不得不感叹人类的伟大

莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。

我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。

用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。

然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。

因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血

让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。

造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士

但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。

但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。

余秋雨先生在文中写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文

比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了

” 我对次话是十二分的赞成。

那些古物固然源自中国，但从整个人类的大环境讲，它却应该是整个人类发展的结晶。

再者，从当时中国的大环境考虑，那些古物留在中国，我想，到现在还能够给我们的学者拿来作研究的，应该是少只又少了，更不用提什么“敦煌学”的诞生了。

我一直认为，作为古物，要么就让它永久地封存于地下，要么就必须做到有能力去很好的保护它

如果没有那个能力，而它却又重见了天日，倒不如把它让给那些有能力保护它的人。

所以，对于所谓的那场敦煌文物的灾难，是福是祸还不一定呢，最起码我认为，不是最好坏的那种。

不管怎么说，敦煌莫高窟的里里外外，都是一段很沉重的历史，要我们的任何一代人去承受，都是有点力不从心的，所以，它需要我们几代人的共同努力去肩负，并重新创造魅力奇迹

敦煌壁画读后感二百字

中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。

敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。

　　读画，是进入临摹的基础。

临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。

这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。

我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。

　　在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步：　　第一步是描线稿。

为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。

原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。

而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再进行起稿定稿。

这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。

　　第二步是作底。

一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。

第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。

第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。

然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。

如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。

这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。

　　第三步是勾线。

不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。

线的破损变化，要进行作旧处理。

线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。

“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。

临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。

　　”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。

线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。

这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。

　　第四步是临摹上色。

先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。

先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。

地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。

所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。

这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。

脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。

　　第五步是作旧。

作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。

这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。

临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。

还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。

课文敦煌壁画的读后感

敦煌壁画是中华文化的瑰宝，是中华民族古老文明的象征，同时也是人类创造精神文明的象征。

与飞天共舞，领略敦煌的神秘。

拓展阅读 敦煌壁画读后感300字

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。

因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

还被称为千佛洞。

也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化

关于敦煌壁画的读后感

敦煌壁画在吸收外来艺术表现形式的同时,结合中国传统绘画的特点,形成了具有中华民族特色的佛教艺术表现形式。

以下是小编分享给大家的敦煌壁画的观后感，一起来看看吧!　　敦煌壁画的观后感篇1　　初次来西北，对于这里的风土人情很是陌生，只觉得这里的一切都很纯朴，大气而不张扬。

而对于敦煌，对于莫高窟，更是让我神游已久。

　　莫高窟，又名千佛洞。

从敦煌市出发，赶到河西走廊西端，鸣沙山东麓，岩泉西岸的莫高窟。

路上听导游介绍，对莫高窟已有了大致的了解：在我国的三大名窟中，莫高窟最为著名，它气势宏伟，内容丰富。

石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，创建于公元366年，由于自然风化和人为的破坏，迄今保存多种类型洞窟735个，历时1600多年。

　　走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人带来了震憾和冲击。

进入每一个洞窟细细品味每尊佛象和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。

我更惊叹这鬼斧神工，俨然置身于美伦美奂的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。

　　莫高窟的规模看似并不是很大，但是要想品味到它一点一滴的内涵，不仅要花费许多的时间，更要倾注些许精力。

初到这里，虽然是“浅尝辄止”

敦煌莫高窟美的全貌1500字观后感

莫高窟，又名“千佛洞”，是我国三大石窟艺术宝库之一，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。

它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。

窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。

莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。

在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高，可惜由于当时动荡的社会以及腐败的明清政府，加上道士王圆箓的疏于管理，这些宝藏几乎被悉数盗往国外。

现在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。

还有其价值体现在：历史价值敦煌石窟营造及其历史过程，敦煌的悠久历史，当地有影响的世族与大姓，以及敦煌同周围民族与西域的关系，在历史中没有或很少记载。

敦煌石窟有成千上万个供养人画像，其中有一千多条还保存题名结衔。

能够了解许多历史状况和历史线索。

本生、佛传、福田经变、弥勒经变、宝雨经变、楞伽经变及供养人题记，可帮助了解古代经济生活的状况。

法华经变、涅盘经变提供了古代军队操练、出征、征伐、攻守的作战图，及兵器装备的宝贵形象资料。

敦煌壁画中保存有属于体育属性的资料，如骑射、射靶、马技、跃马、相扑、角力、举重（举象、举钟）、奕棋、投壶、武术、游泳、马球、蹴踘等。

敦煌石窟的彩塑和壁画，大都是佛教内容：如彩塑和壁画的尊像，释迦牟尼的本生、因缘、佛传故事画，各类经变画，众多的佛教东传故事画，神话人物画等，每一类都有大量、丰富、系统的材料。

还涉及到印度、西亚、中亚、新疆等地区，可帮助了解古代敦煌以及河西走廊的佛教思想、宗派、信仰、传播，佛教与中国传统文化的融合。

河西走廊观后感800字

“曾经发生的故事已成永恒，走向未来的脚步仍在继续。

”这部纪录片的最后，给出了这样的结尾。

这里发生了什么样的故事，是什么使这样的故事成为永恒

看完了这个记录片，我想我找到了答案。

　　河西走廊的名字，早有耳闻，只感觉这是一个遥远的神秘的名字。

央视《河西走廊》记录片，以史诗般的表现形式，再现了两千年以来，河西走廊充满了传奇色彩的发展演变史。

我惊叹于编剧的巧妙构思，悠悠千年，用10集的篇子展现的恰到好处。

我也感叹于河西走廊的精彩故事，每一个人物、事件，让人印象深刻，更加加深了对这片土地的向往。

河西走廊有什么样的故事呢

　　①　张骞通西域的故事，家喻户晓。

汉武帝是一位雄才大略的帝王，张骞是一位勇者，他有勇气，担负开拓西域的使命，有毅力，在逆境中不改变气节，终于完成使命，封博望侯，名垂史册。

他是河西走廊的开辟者，他作为中华文明的使者，第一次将中国和中亚的一些国家联系起来，河西走廊的故事，也从这里，满满的开始。

　　②　还记那个叱咤疆场，横扫千军的骠骑将军吗

还记的他为汉朝，为中华民族开疆拓土作出的杰出贡献吗

他是霍去病，一代军师奇才。

在那个匈奴肆虐的时代，他以少胜多，出奇制胜，马踏匈奴，建立了一代功勋。

是他，真正打开了中国通往西域的通道。

　　③　常惠，西汉著名外交家，我的老本家，曾经多次出使西域，经过河西走廊。

为了维护国家尊严，他违反皇帝命令，出兵攻打曾经杀死汉朝使者的一个国家（地区），扬我大汉尊严。

　　④　中原战火纷飞的岁月，河西走廊成为了儒家文化的保存站。

郭瑀是在这样的时代中的一个大儒，他的学生刘昞后来成为了河西士林领袖。

河西走廊为战火中的中华文化提供了传承的载体，为战乱之后儒学的复兴奠定了了希望。

　　⑤　鸠摩罗什，曾经被软禁17年，命运之神眷顾他，最后被救出，弘扬佛法，普度众生。

这是一个外国人。

正是他，翻译佛经，为佛教文化在中国的传播做出了杰出的贡献。

　　⑥　敦煌翟氏家族，他们是著名的莫高窟的修建家族。

莫高窟，又被称为千佛洞，被称为敦煌壁画艺术的极品。

飞天的形象，美轮美奂，拥有很高的审美和历史价值。

最早认识这个是从认识樊诗锦开始的，她曾是敦煌博物馆馆长，有机会一定要到莫高窟看看。

　　很遗憾我不是历史学家，没有能力为写这篇文章提供信手拈来的素材。

或者也可以说故事太多，简略的笔触似乎更加合适，在这里，隋炀帝举行了盛大的万国集会，阔端（元朝河西地区领袖）和萨班（藏族领袖）通过会谈实现了蒙古帝国对西藏的管辖；在这里欧洲使者鄂本笃争取去北京大使的资格，最后遗憾的一病不起；在这里，明长城一直从嘉峪关延伸到了山海关，闭关锁国的政策也慢慢开始；在这里林则徐颠簸在流放的路上，但心中对于天下，从未忘记在这里；在这里中华人民共和国发现了石油、镍矿等宝贵的资源……　　这里是河西走廊，这不仅是一个地理标记，更是一种历史、文化和使命——绵延不绝的中国历史、灿烂辉煌的中华文化和继承发展弘扬的光荣使命，也正是因为这些，这里的故事，有足够的理由，成为永恒。

　　再次重复片尾的那句话，曾经发生的故事已成永恒，走向未来的脚步仍在继续。

河西走廊加油，中国加油。